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《封神》，封神。

《封神》看了第二遍了。

从电影院出来，看着街边一闪而过的车和行色匆匆的路人，我有些恍惚，一时间分不清楚自己是在现实世界，还是在千年前的大商。八月了，晚风渐凉。风过，脸上未干透的泪痕张扬着自己的存在。从影院走路回家不过十来分钟，我反复问自己，为什么哭。为亲情和友情而哭？为少年成长而哭？为极致的美学呈现而哭？还是为了所有参与人员的匠心而哭？

少年的成长是刺痛的。在爱里长大的孩子，怀揣着成为英雄的心，一步一步向前走着。可当他以为自己就快要真正认识到英雄，成为英雄的时候，子弑父，臣弑君，兄弟反目，英雄破灭，让在爱和平和美好中成长起来的少年，和他尚未完全成型的价值观不断接受挑战。舞动的刀剑、战马的嘶鸣、横流的血泪将他的世界击碎再重新组合，创造出一个新的少年，一个成长了的少年。在少年破碎又重组的世界里，有着善恶黑白，有着君臣之礼、父子之序，也有着绝对的不容侵犯的权威和无奈的妥协。少年从稚嫩变得成熟的具体经历变化了许多，但其中的撕裂和疼痛，还有来自前人的温暖，却是永远不会变的。自我的成长经历和姬发的成长在那一刻似乎重叠在了一起，看着姬发的成长，也在回望着自己的成长。

冀州城下的军队，在茫茫白雪中显得格外壮观。高空俯瞰下的皇家军队，矩阵排列，是“规矩”的具象化表达；高耸的朝歌城门，层叠的祭天台，是“王权”的化身；似乎并不符合物理学规律，上大下小的鹿台，又似乎表达着“离经叛道”……横亘在姬发和镜头之间的牢笼，是地牢里的牢笼，更是少年内心还未冲破的牢笼；“不可擅离西岐”是来自父亲的嘱托，更是一语成谶的悲哀；透过乌云洒进庭院的阳光，是哥哥的爱意，也是哥哥从西岐带来的生机；雨中嬉戏的妲己和衣衫凌乱的纣王，是情欲的外化，也是独属于中国人的含蓄……“天命玄鸟，降而生商”，那是神权统治和中国人的神话信仰；满是浮雕的门窗柱阶，那是中国人独到的审美追求；汤池里妲己的头发围着纣王，白色的汤和长而黑的发，恍若太极阴阳图……考究的服饰，不断重复、变奏的主题音乐，中国大鼓，篪，角……《封神》可以毫不夸张地称为一场极致的美学盛宴，是中国人独到的美学传统的展现，这些来自声画的洗礼，震撼着每一个能读懂它的灵魂。

或许是出于专业原因，我曾一度认为《封神》的系列纪录片比路演现场以及媒体采访好看，甚至和电影本身一样好看。看完纪录片，我和好友玩笑称，我仿佛看到了十几年前的TVB。那时候的电影工作者不像现在如此浮躁，而是愿意静下来潜心去学习和研究。整个看电影过程中，我哭了五次。第一次落泪，是片名“封神”二字出现在银幕的上的那一刻。这似乎不是一个泪点，但是我毫无征兆地哭了。因为我想到了创作者们筹备的十年，沉积等待的五年，不断推翻重来的剧本和人物形象设定，手搓的树林，手工艺人一笔一笔刻画出来的房梁柱子门窗，演员们一次次从马背上跌落爬起，日复一日练习弯弓射箭……在这样的环境下，愿意做这样的付出，怎么不叫人动容？在我深知其中之艰难和痛苦的情况下，这怎能不叫人敬佩和景仰？《封神》撑住的是晃动的内娱，也撑住了岌岌可危的中国电影。

《封神》是我愿意看第三遍，第四遍，甚至第五六七八遍的电影，它是一部越看越有味道，能发掘更多细节，感受到更多来自文化的精神的冲击的电影，它也是一部能够让中国电影市场为之震颤的，成为一代又一代影视工作者不断回顾的，能够留名青史的好作品。静下心来，走进电影院，在看肌肉的同时，看看中式美学，看看叙事，体会血脉深处和电影灵魂的共振。